Olá, Leitores Pensativos!
Você tem uma história incrível, a sinopse é magnética, e a revisão está impecável. Mas seu livro pode estar sendo sabotado antes mesmo de o leitor folhear a primeira página. O culpado? A capa.
A capa é o seu cartão de visita digital. Em uma livraria online, ela aparece minúscula, ao lado de centenas de outras. Você tem apenas dois segundos para convencer o leitor a parar de rolar a tela.
Se você está pensando em autopublicação (como no KDP da Amazon), evite a todo custo estes 5 erros que transformam uma ótima história em um livro ignorado.
1. Fonte Ilegível ou Inapropriada
Este é o erro mais comum e fatal. O leitor precisa conseguir ler o título e o seu nome mesmo quando a capa está do tamanho de um polegar na tela do celular.
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O Erro: Usar fontes muito finas, cursivas complexas ou misturar mais de três estilos diferentes. O pior é usar uma fonte que não combina com o gênero. Uma fantasia épica com uma fonte clean de romance moderno? Não funciona.
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O Correto: Escolha uma ou, no máximo, duas fontes que complementem o tom do livro. Teste o design diminuindo-o para 300 pixels de largura. Se você consegue ler o título facilmente, parabéns!
2. Imagem Principal Confusa ou Genérica
Sua capa não pode ser um collage de cinco elementos diferentes. O cérebro do leitor busca simplicidade e impacto imediato.
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O Erro: Usar imagens de stock genéricas demais que já foram vistas em outros 20 livros. Outro erro grave é uma imagem central tão cheia de detalhes que o leitor não entende o foco da história.
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O Correto: Escolha um único ponto focal. Seja ele o rosto de um personagem, um objeto misterioso (como uma relíquia!) ou um cenário impressionante. A imagem deve evocar a emoção dominante do seu livro.
3. Cores Que Não Harmonizam
A cor define o humor do livro e atrai o leitor certo. Cores mal combinadas dão uma sensação de amadorismo imediato.
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O Erro: Usar cores que brigam (como vermelho vibrante com azul-ciano). Tentar usar todas as cores do arco-íris para "chamar a atenção" só causa ruído visual.
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O Correto: Limite sua paleta a três cores principais. Pesquise as cores que dominam o seu gênero literário (mistério usa muito preto e vermelho; fantasia usa azuis e tons terrosos). A regra dos designers é simples: menos é mais.
4. Design Que Ignora o Gênero
Se seu livro é um thriller de terror, ele não pode parecer um livro de culinária. A capa é uma promessa de gênero.
⧫ O Livro é sim julgado pela capa, e tudo bem!
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O Erro: Criar uma capa que subverte totalmente as expectativas do leitor. Ele está procurando Poesia e a sua capa parece Guia Turístico. Ele simplesmente não vai clicar.
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O Correto: Estude as capas mais vendidas na sua categoria na Amazon. Não para copiá-las, mas para entender os códigos visuais do gênero (tipografia, uso de spines nas costas, iluminação). Sua capa precisa dizer ao leitor: "Você encontrou o que procurava."
5. Falta de CTA Visual
O Call To Action (CTA) em uma capa não é um botão, mas a forma como você usa os elementos textuais.
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O Erro: Colocar o nome do autor em fonte maior que o título. O título é a venda, o autor é a credibilidade (e a credibilidade vem depois que a história atrai).
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O Correto: Dê o maior destaque possível ao título. Garanta que seu nome como autor esteja visível, mas seja secundário ao título. O título é a isca, e a arte é o anzol.
Dica Extra
Se você é um leitor pensativo que também gosta de design, confira no meu outro blog a fundo sobre o processo criativo e a construção de identidades visuais para entender ainda mais a importância da sua capa:
➡️ alidudesigner.blogspot.com.br
E aí, leitores pensativos? Qual dos seus livros precisa de um redesign urgente na capa? Deixe seu comentário!
Como você também gostou da capa do meu livro, o convite é para conferir a história completa.
ASCENDENTE está disponível na Amazon
Oi, Aline! Achei seu post extremamente útil e educativo para novos autores. Ao contrário do que dizem, as pessoas julgam sim, um livro pela capa, no sentido literal rs. O que eu acho menos atrativo em uma capa é o excesso de elementos. Acho meio confuso. Mas isso é só a opinião de alguém que fez uma capa literalmente monocromática XD. Ótimo conteúdo!
ResponderExcluirOi Shinato! Prazer em ter seu comentário, obrigada ✨.
ExcluirFiz esse post mais para esplanar sobre o assunto, porque eu como capista tenho muita dificuldade de acertar com o autor sobre a capa.
Eu (e acredito que a maioria dos capistas) estuda o mercado, as capas populares do gênero e faço sempre uma como o cliente pediu e uma que eu acho coerente com o estilo do livro. Não uma vez, eles ignoraram minhas ideias de capa 😪 (e tudo bem, o livro é deles, eu faço como o cliente quer). Mas com o que eu vou mostrar para meus clientes de ~capas~ uma capa fora do prumo? 😰
Claro que quero ajudar também a novos escritores que desejam melhorar suas capas, são ideias, e não regras.
Aliás, sua capa é muito coerente com o design de mangá e embora seja monocromática simples, ela acerta em cheio sobre o gênero e principalmente o estilo da história (no caso japonês).
Haha Shinato, sua capa me chamou muita atenção, é simples e perfeitamente contextualizada com seu conteúdo, gostei demais! Eu tentei focar nos personagens em si nas minhas capas, mas eu não sou designer, longe disso kkkk mas às vezes acho que exagerei na quantidade de informações kkk
ExcluirHaha, curti demais o post, eu recentemente fiz uma revisão geral no meu universo, revisei todos os textos, reescrevi muitas partes e refiz todas as capas. O Shinato falou da capa monocromática dele, mas sinceramente, eu achei que a combinação que ele fez na capa ficou perfeita, tanto que antes de eu conhecer ele, já tinha visto o livro e justamente o que tinha me chamado a atenção foi a capa kkk Curti demais.
ResponderExcluirOi Lucas! Que felicidade do seu comentário, obrigada ✨
ExcluirAcredite, eu também estou revisando as minhas capas 🙈 Tenho publicações de quando eu nem imaginava que ia me tornar designer, e fiz o que deu na telha, mas olhando bem para elas depois que fiz esse post e resolvi refazer, uma ficou um arraso, e muito mais coerente com a história. A outra ainda está no projeto.
As suas capas eu achei coerente com os temas, o que eu mais gostei é que mesmo sendo histórias diferentes, eles são do mesmo universo e eu achei incrível as capas terem o mesmo layout e cores, na forma como elas se conectam, é uma identidade visual perfeita! Assim como do Shinato 😊