Olá, Leitores Pensativos!
Você tem uma história incrível, a sinopse é magnética, e a revisão está impecável. Mas seu livro pode estar sendo sabotado antes mesmo de o leitor folhear a primeira página. O culpado? A capa.
A capa é o seu cartão de visita digital. Em uma livraria online, ela aparece minúscula, ao lado de centenas de outras. Você tem apenas dois segundos para convencer o leitor a parar de rolar a tela.
Se você está pensando em autopublicação (como no KDP da Amazon), evite a todo custo estes 5 erros que transformam uma ótima história em um livro ignorado.
1. Fonte Ilegível ou Inapropriada
Este é o erro mais comum e fatal. O leitor precisa conseguir ler o título e o seu nome mesmo quando a capa está do tamanho de um polegar na tela do celular.
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O Erro: Usar fontes muito finas, cursivas complexas ou misturar mais de três estilos diferentes. O pior é usar uma fonte que não combina com o gênero. Uma fantasia épica com uma fonte clean de romance moderno? Não funciona.
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O Correto: Escolha uma ou, no máximo, duas fontes que complementem o tom do livro. Teste o design diminuindo-o para 300 pixels de largura. Se você consegue ler o título facilmente, parabéns!
2. Imagem Principal Confusa ou Genérica
Sua capa não pode ser um collage de cinco elementos diferentes. O cérebro do leitor busca simplicidade e impacto imediato.
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O Erro: Usar imagens de stock genéricas demais que já foram vistas em outros 20 livros. Outro erro grave é uma imagem central tão cheia de detalhes que o leitor não entende o foco da história.
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O Correto: Escolha um único ponto focal. Seja ele o rosto de um personagem, um objeto misterioso (como uma relíquia!) ou um cenário impressionante. A imagem deve evocar a emoção dominante do seu livro.
3. Cores Que Não Harmonizam
A cor define o humor do livro e atrai o leitor certo. Cores mal combinadas dão uma sensação de amadorismo imediato.
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O Erro: Usar cores que brigam (como vermelho vibrante com azul-ciano). Tentar usar todas as cores do arco-íris para "chamar a atenção" só causa ruído visual.
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O Correto: Limite sua paleta a três cores principais. Pesquise as cores que dominam o seu gênero literário (mistério usa muito preto e vermelho; fantasia usa azuis e tons terrosos). A regra dos designers é simples: menos é mais.
4. Design Que Ignora o Gênero
Se seu livro é um thriller de terror, ele não pode parecer um livro de culinária. A capa é uma promessa de gênero.
⧫ O Livro é sim julgado pela capa, e tudo bem!
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O Erro: Criar uma capa que subverte totalmente as expectativas do leitor. Ele está procurando Poesia e a sua capa parece Guia Turístico. Ele simplesmente não vai clicar.
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O Correto: Estude as capas mais vendidas na sua categoria na Amazon. Não para copiá-las, mas para entender os códigos visuais do gênero (tipografia, uso de spines nas costas, iluminação). Sua capa precisa dizer ao leitor: "Você encontrou o que procurava."
5. Falta de CTA Visual
O Call To Action (CTA) em uma capa não é um botão, mas a forma como você usa os elementos textuais.
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O Erro: Colocar o nome do autor em fonte maior que o título. O título é a venda, o autor é a credibilidade (e a credibilidade vem depois que a história atrai).
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O Correto: Dê o maior destaque possível ao título. Garanta que seu nome como autor esteja visível, mas seja secundário ao título. O título é a isca, e a arte é o anzol.
Dica Extra
Se você é um leitor pensativo que também gosta de design, confira no meu outro blog a fundo sobre o processo criativo e a construção de identidades visuais para entender ainda mais a importância da sua capa:
➡️ alidudesigner.blogspot.com.br
E aí, leitores pensativos? Qual dos seus livros precisa de um redesign urgente na capa? Deixe seu comentário!
Como você também gostou da capa do meu livro, o convite é para conferir a história completa.
ASCENDENTE está disponível na Amazon
Comentários
Fiz esse post mais para esplanar sobre o assunto, porque eu como capista tenho muita dificuldade de acertar com o autor sobre a capa.
Eu (e acredito que a maioria dos capistas) estuda o mercado, as capas populares do gênero e faço sempre uma como o cliente pediu e uma que eu acho coerente com o estilo do livro. Não uma vez, eles ignoraram minhas ideias de capa 😪 (e tudo bem, o livro é deles, eu faço como o cliente quer). Mas com o que eu vou mostrar para meus clientes de ~capas~ uma capa fora do prumo? 😰
Claro que quero ajudar também a novos escritores que desejam melhorar suas capas, são ideias, e não regras.
Aliás, sua capa é muito coerente com o design de mangá e embora seja monocromática simples, ela acerta em cheio sobre o gênero e principalmente o estilo da história (no caso japonês).
Acredite, eu também estou revisando as minhas capas 🙈 Tenho publicações de quando eu nem imaginava que ia me tornar designer, e fiz o que deu na telha, mas olhando bem para elas depois que fiz esse post e resolvi refazer, uma ficou um arraso, e muito mais coerente com a história. A outra ainda está no projeto.
As suas capas eu achei coerente com os temas, o que eu mais gostei é que mesmo sendo histórias diferentes, eles são do mesmo universo e eu achei incrível as capas terem o mesmo layout e cores, na forma como elas se conectam, é uma identidade visual perfeita! Assim como do Shinato 😊